Teclados de Entrada: Mais pessoas a descobrir a música
Estreia dos Yamaha PortaSound PS-1/2/3 inaugura a era de levar a música para o exterior
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Electone D-1
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A Yamaha lançou o seu primeiro Electone, o D-1, em 1959. Tratava-se do primeiro órgão elétrico totalmente a transístores do mundo, desenvolvido com o objetivo de alcançar — e depois ultrapassar — os fabricantes europeus e americanos que lideravam o setor. Em 1970, o nome Electone — uma fusão das palavras electronic e tone — era já uma expressão familiar em muitos lares.
Por essa altura, dirigentes e engenheiros da Yamaha discutiam abertamente a possibilidade de criar um teclado pequeno, tão portátil como um violino ou uma guitarra, para que pudesse ser tocado em qualquer momento e lugar.
A equipa avançou de imediato com a ideia e criou um protótipo. Contudo, com a tecnologia disponível na altura, este revelou-se demasiado pesado e longe de ser verdadeiramente portátil. Isso travou o que se esperava ser uma ideia revolucionária.
Oito anos mais tarde, em 1978, os engenheiros da Yamaha voltaram a abraçar o desafio de desenvolver um teclado pequeno e portátil. Os avanços na tecnologia dos semicondutores permitiram à empresa substituir transístores por circuitos integrados de larga escala (LSI) nos modelos Electone e incorporar um leque mais amplo de funções num dispositivo mais compacto. Parecia ser o passo natural avançar para o desenvolvimento de um teclado portátil. Os engenheiros tinham um objetivo claro: alargar o número de pessoas que tocam música.
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No início desse ano tinham sido lançados os novos Electones da série C, a um preço acessível, que rapidamente conquistaram o mundo — tornando-se já os Electones mais vendidos de sempre. O novo modelo estava equipado com o sistema Yamaha Pulse Analog Synthesis System (PASS), um gerador de som híbrido analógico-digital. Através da tecnologia PASS, a Yamaha desenvolveu novos circuitos LSI que integravam código de base de áudio, ritmos automáticos e geradores de som para orquestra e outros sons.
O esforço de desenvolvimento avançou a uma velocidade impressionante, sustentado pelo rápido progresso da Yamaha na tecnologia digital — a origem da ideia inicial — e, em 1979, foi concluído o tão aguardado novo teclado digital portátil. Batizado de “PortaSound”, foi apresentado na NAMM Show em Chicago, e três modelos (PS-1/2/3) chegaram ao mercado em dezembro de 1980.
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PS-1
Curiosamente, a Casio antecipou-se à Yamaha, lançando o seu primeiro teclado portátil em janeiro desse ano e dando início a uma competição vibrante entre dois líderes da indústria da música digital.
Na altura, a prioridade distintiva da Yamaha estava em reduzir ao máximo o peso e o custo. Como a tecnologia de moldagem integrada em plástico ainda não estava disponível, os engenheiros da Yamaha compraram inúmeros kits de modelos em plástico para estudo.
O PortaSound era um teclado compacto com 32 teclas (PS-1), 37 teclas (PS-2) ou 44 teclas (PS-3) em formato mini, quatro sons (Órgão, Cordas, Clarinete e Piano) e polifonia de 8 notas (permitindo tocar até oito notas em simultâneo). O instrumento oferecia quatro padrões rítmicos (Valsa, Swing, Rock e Latino) e, no modelo mais avançado, contava com o Auto Bass Chord, uma funcionalidade revolucionária que fornecia acompanhamento automático (acordes e notas de baixo em sincronia com o ritmo) em resposta ao que o utilizador tocava — mesmo que fosse apenas uma única nota!
Estas funcionalidades, aliadas ao tamanho compacto, ao peso reduzido e à conveniência (funcionava a pilhas e podia até ser ligado à bateria de um automóvel), tornaram o teclado num sucesso tão grande que, um ano após o seu lançamento, a Yamaha já produzia 60 000 unidades por dia para responder à procura, metade das quais destinadas à exportação para a Europa e os EUA.
A capa do manual de instruções em inglês apresentava a palavra “guia” escrita em inglês, alemão, francês e espanhol, e mostrava jovens sorridentes — rapazes e raparigas — a segurar teclados PortaSound. Os teclados portáteis da Yamaha foram muito bem recebidos na Europa e nos EUA, espalhando-se mais tarde por outras regiões da Ásia.
Curiosamente, 1979 foi também o ano em que surgiu o Walkman, o primeiro leitor de cassetes estéreo da Sony. Este produto marcante assinalou o início de uma nova era: a de levar a música para fora de casa.
Mais tarde, a Yamaha lançou os mais avançados PortaTone PS-10/20/30, bem como um modelo de teclado portátil para crianças. Em 1981, a empresa apresentou o Handy Sound HS-200, que integrava elementos de jogos musicais para tornar a aprendizagem dos sons e da música mais divertida para as crianças, seguindo-se no ano seguinte o HS-500, que ampliava ainda mais essa abordagem.
A aproximar o público de meia-idade de instrumentos que antes pareciam distantes
Inicialmente, o PortaSound era sobretudo popular entre os jovens. Em 1982, a Yamaha apresentou um novo modelo para levar a alegria de tocar teclado a um público que até então nunca tinha sido associado aos instrumentos musicais: os homens de meia-idade. Esse modelo foi o PC-100, um teclado que integrava o distinto sistema Playcard da Yamaha.
As Playcards eram cartões com uma faixa magnética onde estavam gravadas melodias, acompanhamentos e outros dados musicais, que podiam ser carregados na memória do teclado com um simples deslizar pelo leitor de cartões. Com modos como Karaoque, Prática de Melodia, Chord Off, Prática de Acordes, entre outros, bastava um único teclado para ouvir, tocar e cantar.
Embora as Playcards tenham sido inspiradas nos cartões bancários de multibanco, tinham de armazenar 500 vezes mais dados e o seu desenvolvimento demorou mais de quatro anos.
As funcionalidades do sistema Playcard permitiam que até os principiantes melhorassem enquanto se divertiam e, por isso, as Playcards tornaram-se um símbolo dos teclados acessíveis a todos.
PC-100
Com os teclados disponíveis em formato miniatura, era possível transportá-los facilmente pela casa, da sala para os quartos das crianças. Isso trouxe de imediato um número maior de pessoas do que nunca para o grupo dos que desfrutam da música. Além disso, o facto de o instrumento funcionar a pilhas significava que podia ser tocado ao ar livre, ampliando ainda mais o seu apelo em reuniões de amigos e família. A ideia original era criar um teclado pequeno, tão portátil quanto um violino ou uma guitarra, para que pudesse ser tocado em qualquer momento e lugar. Essa visão concretizou-se e, nos anos 80, o modo de tocar teclado evoluiu para um estilo de liberdade sem precedentes.
Geradores FM e PCM para uma experiência sonora autêntica e envolvente
Se um teclado é concebido para ser tocado em qualquer lugar sem complicações, então tem de incluir obrigatoriamente colunas incorporadas. Por isso, o processo de design teve de partir de uma perspetiva oposta à dos primeiros sintetizadores, que foram desenvolvidos sobretudo para criar sons e não dispunham de colunas integradas.
Os primeiros teclados portáteis da Yamaha tinham uma única coluna incorporada, mas o PS-35/35S, lançado em 1983, estava equipado com duas colunas básicas (esquerda e direita), permitindo desfrutar de um som estéreo mais poderoso e rico.
PS-35
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Poucos anos após surgirem no mercado, os geradores de som já tinham evoluído de forma significativa. O MK-100, lançado em 1983 com a sua função de criação de sons, foi o primeiro teclado a incluir um gerador FM em vez de um gerador PASS. Os geradores FM foram desenvolvidos na Universidade de Stanford e licenciados à Yamaha para uso comercial, sendo caracterizados pelos seus harmónicos complexos. A Yamaha utilizou-os no DX7, o sintetizador mais vendido do mundo e amplamente usado por muitos artistas, cujos sons tiveram um enorme impacto na cena musical dos anos 80.
Músicos de todos os géneros utilizavam então sons de geradores FM, pelo que muitas pessoas estavam familiarizadas com esse som mesmo sem o saberem.
Também em 1983, a Yamaha lançou o PS-55/55S, o primeiro teclado a contar com um gerador rítmico AWM (PCM), baseado em gravações digitais (samples) de sons reais de bateria. Já no final da década de 1980, a empresa apresentou o gerador DASS, que combinava FM e AWM para oferecer sons de instrumentos ainda mais realistas.
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DX7
Duas séries que herdaram o legado do PortaSound original
O ADN dos PortaSound PS-1/2/3 foi transmitido à série PSR, com 61 teclas de tamanho normal, e à série PSS, com teclas em miniatura.
Em 1984 nasceu a série PortaTone PSR, que se tornaria uma das preferidas do público.
Os PSR-50/60/70, lançados no ano seguinte, incorporavam um gerador FM para sons orquestrais mais expressivos e um gerador PCM para sons ricos e uma variedade de ritmos com sensação ao vivo. Eram também compatíveis com MIDI, o padrão técnico para a troca de dados musicais entre instrumentos eletrónicos, independentemente do fabricante. Isto significava que os teclados podiam ser ligados a sintetizadores e computadores para criar nova música.
A série PSS prolongou a herança dos teclados Yamaha com teclas em miniatura. O PSS-110, lançado em 1985, era um teclado portátil para crianças pequenas, concebido com várias soluções para as familiarizar com a música de forma divertida: incluía um som semelhante a uma voz feminina, sons que imitavam animais e percussão, e a reprodução automática de canções infantis como Twinkle, Twinkle. Diz-se que as capacidades de audição se desenvolvem sobretudo por volta dos quatro ou cinco anos e, nos anos 1990, muitas creches e jardins de infância começaram a introduzir exercícios rítmicos. A Yamaha foi uma das primeiras a reconhecer a importância desta tendência.
O PSS-150, lançado no mesmo ano, vinha equipado com funções apelativas para todas as idades, como Auto Play, Auto Bass Chord e Custom Drummer, que permitia gravar e armazenar padrões rítmicos originais.
Mais tarde, a série PSS viria a expandir-se para incluir modelos destinados ao ensino e modelos concebidos para execução e produção musical.
Anos 1990: Instrumentos tornam-se cada vez mais multifuncionais
Na década de 1990, os teclados começaram a tornar-se cada vez mais multifuncionais.
O PSS-102, lançado em 1991, foi um teclado portátil desenvolvido para crianças. O utilizador inseria um cartão no painel da unidade principal, e o teclado lia o código de barras no verso do cartão, permitindo aceder a várias funções. O conjunto incluía cartões para Sons, Estilos Rítmicos, Canções, Concurso de Karaoque, Percussão e Jogos, e o teclado vinha ainda com um microfone amovível. No mesmo ano foi lançado o PSS-790, que incluía 100 sons predefinidos de elevada qualidade e 50 padrões rítmicos gerados pelo sistema AWM, permitindo ainda misturar livremente quatro dos sons predefinidos. Ficou conhecido como o “Ultimate PSS”, por estar equipado com Acompanhamento Automático, uma função de harmonia que acrescentava acordes a notas individuais, e uma memória de canções capaz de armazenar até oito músicas com gravação em oito pistas.
Crianças a aprender a tocar
Em 1997, a Yamaha lançou o PortaSound PSS-7, com 32 teclas ultracompactas. Destinado a crianças, o PSS-7 incluía 100 sons integrados, entre os quais sons de animais como Porco, Cão, Gato e Vaca, bem como efeitos como Carro da Polícia e Jogo de Vídeo. O modelo estava ainda equipado com uma função de karaoque, com 10 canções e 30 padrões de acompanhamento adaptáveis a qualquer melodia.
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PSS-102
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PSS-7
Este produto demonstrou que os teclados portáteis da Yamaha eram mais do que simples instrumentos, capazes de reproduzir gravações reais de sons autênticos, incluindo ruídos de animais, diferentes veículos e até efeitos sonoros do quotidiano. Esta conquista foi um verdadeiro testemunho do trabalho incansável das equipas da Yamaha, que recolheram sons desde as ruas da cidade até ao jardim zoológico.
Atualmente, estas funções são desempenhadas por três modelos: o PSS-F30, modelo standard (ainda não lançado no Japão); o PSS-A50, que também funciona como ferramenta de produção musical, desde a execução até à gravação; e o Remie (PSS-E30), que inclui um questionário de adivinhação de sons e outras atividades concebidas para estimular a curiosidade das crianças.
Entretanto, em 1995, a série PSR recebeu o PSR620, com maior facilidade de utilização para tocar ao vivo. Embora incluísse funções como o Split, que permitia usar sons diferentes nas regiões graves e agudas do teclado, as inovações mais notáveis para a época foram a unidade de disquetes de 3,5 polegadas e a ranhura para cartuchos musicais. Estes cartuchos continham canções, estilos e definições, geridos da mesma forma que os conteúdos predefinidos armazenados na memória do teclado.
Durante a década de 1990, os geradores de som AWM evoluíram até ao ponto de conseguir simular sons — em especial os de piano — de forma realista e com polifonia suficiente. Passou a ser comum esperar que um teclado oferecesse acompanhamento automático e permitisse tocar com as duas mãos, tornando a experiência cada vez mais próxima de um conjunto musical real. Além disso, a nova função Touch Response possibilitava controlar o volume consoante a intensidade da pressão nas teclas, inaugurando uma era em que era possível praticar seriamente em teclados portáteis.
Seguindo esta tendência, deixou-se progressivamente de lado os mini teclados, passando-se para modelos standard de 61 teclas, mais adequados à execução musical.
A década de 1990 marcou também o início de um movimento caracterizado como produção local para consumo local. Em 1990, teve início a produção de teclados portáteis na fábrica da Yamaha em Tianjin, China. Em 2019, a empresa inaugurou outra unidade fabril em Chennai, Índia.
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A nossa fábrica em Tianjin, China
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Fábrica da Yamaha em Chennai, Índia
Anos 2000: Teclas iluminadas abriram caminho para iniciantes
Como será explicado em detalhe no Capítulo 2, enquanto a Yamaha alargava o público da prática musical através de modelos de entrada e standard, a empresa também desenvolvia modelos de topo desde a década de 1980. Já nos anos 2000, séries como a Tyros, a PSR-2000/3000/S e outros produtos de gama mais elevada tornaram-se grandes sucessos e consolidaram a sua posição, ao mesmo tempo que a Yamaha continuava a apresentar uma vasta gama de teclados a preços acessíveis.
Um exemplo marcante foi a série EZ, lançada em 2001, com teclas iluminadas para ajudar os principiantes a aprender a tocar. O facto de as teclas iluminadas servirem de guia para os iniciantes eliminava, na prática, a barreira de ter de aprender a ler pauta. Uma das grandes vantagens dos teclados portáteis é a facilidade com que permitem começar a tocar, e o sistema de navegação da série EZ foi particularmente cativante, pois possibilitava tocar canções simplesmente seguindo as luzes. Outra característica de relevo da série era a sua ampla função de Lição, concebida para ajudar os principiantes a progredir para o nível seguinte.
Entre os modelos, destacou-se o EZ-J22, que conquistou o Good Design Award em 2001 graças ao seu design moderno e apelativo.
EZ-J22
Em 2005 foi lançada a série PSR-E, uma linha de teclados de confiança que se mantém até hoje. Desde então, a Yamaha continuou a desenvolver modelos de entrada, com uma ampla variedade de sons e funções, modelos standard adequados tanto para apresentações de iniciantes como para atuações de maior exigência, modelos avançados capazes de responder a uma expressão musical mais desenvolvida, bem como modelos pensados para se adaptarem a diferentes estilos de vida e ambientes domésticos.
Em resposta ao crescente interesse pelos pianos nos anos 2000, a Yamaha criou a série DGX de pianos digitais multifuncionais, a série NP (Piaggero), composta por teclados compactos em formato de caixa com som de piano de elevada qualidade e um toque inspirado nos pianos acústicos, entre outros modelos que se destacaram pelas novas opções que proporcionaram.
Para satisfazer a procura crescente por modelos de 76 teclas, que oferecem uma extensão mais ampla do que os modelos de 61 teclas, a Yamaha apresentou o EW400 em 2016 e o EW300 em 2017, estabelecendo um novo estilo.
A partir dos anos 2000, a Yamaha viria a desenvolver aquilo que pode ser considerado o interface de referência dos seus teclados portáteis, praticamente consolidando-os como instrumentos digitais. Os botões em redor do visor central tornaram-se uma imagem de marca, identificando-os de imediato como teclados portáteis Yamaha.
Paralelamente, o design também sofreu alterações significativas em resposta à maior valorização dos estilos de vida. Verificou-se uma mudança face ao tradicional esquema de cores em preto, passando-se a privilegiar o prateado, que transmitia uma imagem mais suave e sofisticada. Mesmo os modelos a preto evoluíram, passando a incluir detalhes prateados nos painéis.
Na década de 2000, quando os teclados evoluíam continuamente com novas atualizações, um acontecimento de grande impacto abalou toda a indústria, incluindo a dos instrumentos musicais: a crise financeira global de 2008.
A Yamaha não ficou imune aos efeitos negativos deste colapso económico sem precedentes. Perante um futuro incerto, restava apenas resistir e aguardar pela recuperação da economia e das vendas.
A alegria da música ao alcance de todos
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Os teclados portáteis Yamaha evoluíram imenso ao longo dos anos. Quando surgiram em 1980, contavam apenas com quatro sons e quatro ritmos. Em contraste, o novo modelo de referência PSR-E383, lançado em 2024, oferece 650 sons (incluindo sons de piano de cauda) e 260 estilos de acompanhamento automático. Cada teclado PSR-E383 dispõe de 12 Super Articulation Lite Voices, tão expressivos e nuançados que se tem a sensação de tocar o instrumento simulado, além de 41 efeitos DSP — como Reverb e Chorus — e várias funcionalidades pedagógicas. Inclui lições em três fases com canções pré-definidas para diferentes níveis de experiência, a função Song Master para aprofundar frases musicais e uma função para praticar tempo e toque.
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PSR-E383
O modelo de entrada PSR-E283, lançado em simultâneo, inclui um conjunto completo de funções de aprendizagem com questionários que tornam o estudo mais divertido. Uma diferença importante em relação ao PSR-E383 é o facto de o PSR-E283 não estar equipado com a função Touch Response. Esta opção foi intencional — a Yamaha aprendeu, a partir do feedback dos utilizadores, que crianças pequenas, pessoas idosas e outros com menor força nos dedos têm maior facilidade em tocar teclas que não sejam sensíveis à intensidade da pressão exercida.
O PSR-E473, um modelo avançado capaz de responder a uma expressão musical de nível superior, é ideal para quem procura qualidade e originalidade e deseja tocar perante um público. Entre as suas funcionalidades destacam-se a criação de efeitos sonoros originais e a possibilidade de alterar dinamicamente os sons com um simples toque de botão. Este foi também o primeiro teclado da série a incluir microfone, permitindo cantar enquanto se toca e realizar voice sampling.
A Yamaha desenvolveu uma gama de teclados portáteis para múltiplos propósitos: desde o ensino para crianças até ao uso recreativo por adultos, passando pela produção musical. Mais recentemente, estes instrumentos evoluíram para uma forma ainda mais versátil e divertida, com a integração de conectividade USB e aplicações que permitem gravar facilmente áudio e vídeo das músicas favoritas, bem como tocar, partilhar e divulgar as criações através de smartphones e outros dispositivos.
Ações de divulgação musical da Yamaha: O trabalho por detrás da popularidade crescente dos teclados Yamaha
Os esforços incansáveis da Yamaha na promoção da música foram a razão pela qual o mercado dos seus teclados portáteis cresceu tão rapidamente. As Yamaha Music Schools e outros programas de educação musical contribuíram para alargar o número de praticantes em mais de 40 países e regiões em todo o mundo. Esse crescimento deveu-se, em parte, ao facto de um número cada vez maior de pessoas já ter alguma familiaridade com a forma de tocar teclado.
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Materiais didáticos da Music School e o Junior Original Concert
Em muitos países em desenvolvimento, a educação musical não está devidamente estruturada: a escassez de professores e de equipamentos, bem como a ausência de currículos de ensino, faz com que as pessoas tenham poucas oportunidades de contactar com instrumentos musicais. Para responder a este problema, a Yamaha lançou, em 2015, o School Project, com o objetivo de promover aulas de música na educação pública, apoiando a formação de professores, a criação de currículos e a disponibilização e venda de instrumentos e materiais didáticos. A empresa dispõe ainda de um programa de teclados portáteis, atualmente em utilização na Indonésia, Malásia e Índia.
Um dos modelos usados nestes programas é a série PSR-F, que se distingue pelas funções simples e básicas e pela operação intuitiva do painel, sendo projetada para ser fácil de utilizar e tocar por qualquer pessoa. Partindo do princípio de que dois alunos se sentariam em cada teclado, a Yamaha desenvolveu o modo Duo, que permite a duas pessoas tocar em simultâneo ao atribuir a mesma extensão de notas ao lado direito e esquerdo do teclado, e preparou materiais educativos em conformidade.
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Enquanto os modelos standard utilizados nestes contextos pertencem à série PSR-E300, os professores recorrem a modelos da série PSR-E400, equipados com uma função de reprodução a partir de memória USB baseada em MIDI. Em muitos casos, os professores em países em desenvolvimento não têm a possibilidade de tocar teclado, e a disponibilização desta funcionalidade de reprodução musical via USB, a um preço acessível, levou à adoção generalizada dos modelos da série PSR-E400 por parte dos docentes.
Tocar um instrumento musical é alargar a capacidade de expressão emocional e expandir as formas de realização pessoal. É também uma oportunidade para aprender responsabilidade e cooperação ao tocar em conjunto com outros. Esta é a força da música, e a Yamaha continua a expandir o School Project para a partilhar com cada vez mais pessoas em todo o mundo.
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Festival de Teclados na Malásia
Encontrar novas formas de começar a tocar teclado
A maioria das pessoas conhece a eterna fascinação dos músicos pelos instrumentos de cordas Stradivarius, produzidos nos séculos XVII e XVIII. Embora a sua estrutura básica se tenha mantido praticamente inalterada, os instrumentos acústicos ganham profundidade com o tempo, o que contribui para o seu encanto.
Em contraste, os instrumentos eletrónicos estão destinados a evoluir continuamente à medida que a tecnologia avança e as tendências mudam. Têm de evoluir para responder às expectativas ilimitadas de quem deseja desfrutar da música em formas cada vez mais diversificadas. Precisam de abranger uma experiência musical mais ampla, que vá além da aprendizagem e da interpretação, incluindo também cantar, ouvir, criar e partilhar.
Para satisfazer estas necessidades múltiplas e variadas, a Yamaha disponibiliza atualmente uma gama completa que inclui a série PSS — o primeiro novo modelo de teclas mini desde o PSS-15, lançado quase duas décadas antes —, bem como as séries EZ, F, E, EW, entre outras. A empresa afirma-se assim como base de uma era em que a música se torna mais acessível e mais livremente apreciada.
Mantendo a missão de alargar a prática musical dos países desenvolvidos aos países em desenvolvimento, a Yamaha continuará a ser uma porta de entrada para o mundo dos teclados, oferecendo novas possibilidades que ajudam todos a desfrutar da música.






