Sobre o Yamaha Atelier

Centros de cocriação para artistas e para a Yamaha

A palavra “atelier” significa “oficina” em Francês. Os Yamaha Ateliers foram criados como centros de investigação e desenvolvimento dos instrumentos de sopro de metal e madeira da Yamaha. Procuram ativamente criar instrumentos que realcem a originalidade dos artistas profissionais, envolvendo estes músicos em diálogo para alcançar os sons ideais.

Atividades do Yamaha Atelier

Exploração com artistas

Os técnicos especializados dos Ateliers prestam atenção ao que os nossos artistas têm a dizer, no âmbito de uma investigação contínua. Nos domínios do timbre, da tocabilidade e da resposta ao toque, as elevadas expectativas dos artistas em relação aos seus instrumentos continuam a ser satisfeitas, à medida que estes instrumentos musicais chegam a músicos de todo o mundo como instrumentos de sopro de madeira e metal da Yamaha.

Por exemplo, ao considerar o timbre, diversos fatores combinam-se para produzir os sons que ouvimos dos nossos instrumentos. O número de combinações é realmente impressionante quando se percebe que o mesmo instrumento pode soar de forma completamente diferente consoante quem o toca, sem falar nas variações na própria estrutura do instrumento, como as partes em madeira e metal ou pequenas diferenças na forma. A investigação neste campo não tem fim, quando o objetivo é criar instrumentos musicais cada vez melhores através do diálogo com os artistas.

Technique that supports our research and development

Técnica que sustenta a nossa investigação e desenvolvimento

Uma parte particularmente importante do processo de desenvolvimento é compreender o que os artistas pretendem e refletir essas necessidades no instrumento. Para que isso aconteça, é necessário um vasto leque de competências técnicas. Os Ateliers oferecem um conhecimento profundo dos instrumentos musicais, bem como aptidões técnicas em ajustes e reparações. Os nossos técnicos, sempre disponíveis, possuem o conhecimento e a especialização necessários no fabrico e modificação de peças, contando com o equipamento adequado para realizar qualquer tipo de intervenção. Estes técnicos fazem a ponte entre os intérpretes e os instrumentos musicais, e a sua atividade contribui para a evolução dos instrumentos de sopro de madeira e metal da Yamaha.

Modelos de referência desenvolvidos em colaboração com o Yamaha Atelier

YCL-CSGlll

Clarinete

Local de I&D: Hamburgo

Este modelo foi desenvolvido através de um diálogo contínuo com clarinetistas na Europa. Trabalhámos lado a lado com os artistas para criar um instrumento concebido para expressar sons que vão desde a respiração mais delicada até tons poderosos e ressonantes, incorporando a sensibilidade dos modelos Alemães. Em particular, o que os artistas de cada país mais desejavam era uma ampla gama dinâmica e liberdade de expressão. Para isso, analisámos cuidadosamente várias especificações para tornar essas exigências uma realidade.

Ver página do produto

YAS-875EX

Saxofone Alto

Locais de I&D: Nova Iorque, Los Angeles, Tóquio, Hamburgo

Este modelo foi desenvolvido em estreita colaboração com saxofonistas de renome mundial, incluindo Nobuya Sugawa, Jean-Yves Fourmeau e Otis Murphy. Desde o seu lançamento, foram feitas melhorias contínuas na facilidade de utilização, no design acústico e noutras áreas do YAS-875EX, com base no feedback dos artistas, sendo hoje reconhecido por muitos intérpretes como um modelo em constante evolução.

Ver página do produto

YTR-9335CHS

Trompete

Locais de I&D: Los Angeles, Nova Iorque

A Yamaha desenvolveu este instrumento em colaboração com John Hagstrom, da Orquestra Sinfónica de Chicago, revendo minuciosamente tudo, desde o conceito geral de design até aos materiais dos componentes, com o objetivo de criar o melhor trompete possível. O produto continua a evoluir, tendo já passado por duas revisões desde o seu lançamento, e foram acrescentados modelos do tipo BR à linha, para responder de forma mais subtil e precisa às necessidades dos músicos.

Ver página do produto

YSL-882OII

Trombone

Local de I&D: Nova Iorque

Este modelo foi desenvolvido sob a supervisão de Peter Sullivan, trombonista principal da Orquestra Sinfónica de Pittsburgh e professor no Cleveland Institute of Music e na Carnegie Mellon University. O mecanismo de alavanca melhorado deste instrumento trouxe uma evolução significativa na tocabilidade, tornando este modelo num trombone Xeno icónico, útil numa ampla variedade de contextos, incluindo música orquestral e de banda filarmónica.

Ver página do produto

História do Yamaha Atelier

A origem do Yamaha Atelier remonta a 1977, com a criação do Atelier Tokyo em Ginza. Na altura, para além da produção em massa de instrumentos, sentia-se a necessidade de um centro permanente em Tóquio, uma cidade por onde passam muitos artistas. Esta instalação tinha de ser capaz de responder de forma flexível às necessidades diárias de desenvolvimento e ajustes dos intérpretes — exigências que o centro de Hamamatsu não conseguia satisfazer plenamente. Kenzo Kawasaki, o colaborador que esteve envolvido no desenvolvimento dos trompetes Xeno, assumiu o cargo de primeiro diretor do departamento e liderou os esforços de colaboração com artistas tanto do Japão como do estrangeiro. Desde então, o Yamaha Atelier expandiu-se para vários locais, incluindo Hamburgo e Nova Iorque, procurando trabalhar em cooperação cada vez mais próxima com artistas de todo o mundo.

Distribuição dos Yamaha Ateliers (A partir de maio de 2025)

Yamaha Atelier Distribution (As of May 2025)

1970–1979

1977: Criação do Atelier Tokyo

1979: Criação do Atelier Hamburgo

1980–1989

1982: Lançamento do modelo Vienna

1985: O Atelier Hamburgo foi transferido para Frankfurt

1986: Criação do Atelier Paris

1986: Criação do Atelier Viena e realização do evento de lançamento do modelo Vienna (resultado de mais de uma década de investigação conjunta com a Orquestra Filarmónica de Viena)