Sons Predefinidos—A Essência de Qualquer Sintetizador

A História e a Importância das Expansões de Sons

Os sintetizadores foram inicialmente concebidos como instrumentos que permitiam criar sons sem quaisquer restrições. Embora essa capacidade fosse extremamente valorizada, a possibilidade de armazenar os sons criados conferiu-lhes um valor próprio. Se o desejo era reproduzir exatamente os mesmos sons dos músicos favoritos, uma biblioteca de sons tornava esse sonho uma realidade.

Assim que um sintetizador era adquirido, já vinha com uma série de sons incorporados, frequentemente referidos como "presets de fábrica" ou, em conjunto, como a "biblioteca de presets." Embora os criadores de instrumentos se esforçassem para desenvolver sons interessantes que destacassem as características únicas de cada sintetizador, havia uma limitação na quantidade de sons que podia ser armazenada no próprio aparelho. Nos estúdios de gravação profissionais, músicos e técnicos ajustavam frequentemente estes presets para os adaptar melhor à música, conferindo-lhes muitas vezes um papel essencial que fazia a música soar como um verdadeiro sucesso.

Cartões Permitem o Armazenamento de Presets Fora do Equipamento

Aqui está a tradução e edição devidamente ajustada: Uma das razões frequentemente apontadas para a explosão de popularidade do DX7 na cena musical global foi a forma como a sua biblioteca de sons podia ser expandida. Enquanto alguns sintetizadores analógicos anteriores também permitiam o armazenamento e recuperação de sons com um simples toque de botão, esses sons eram invariavelmente guardados na memória interna do instrumento. O gerador de sons FM do Yamaha DX7 era, claro, digital, tal como os seus dados de presets. Isso significava que os sons criados pelo utilizador podiam ser armazenados em cartões de memória digitais que eram ligados a ranhuras específicas. Dessa forma, tornou-se incrivelmente fácil para os utilizadores salvar um número maior de sons e trabalhar com uma gama muito mais diversa de sons. A memória interna do instrumento podia conter 32 presets diferentes, mas cada cartão de expansão—podendo-se ligar dois a qualquer momento—armazenava mais 64.

Isso significava que um novo DX7 oferecia um total de 160 sons. A memória ROM (só de leitura) desses cartões incluídos não permitia a substituição dos presets, embora fosse possível ler os dados para a memória do sintetizador e editá-los. Além disso, também estavam disponíveis cartões de memória RAM (acesso aleatório), permitindo que os utilizadores armazenassem livremente os seus próprios sons, retirassem os cartões e os transportassem no bolso.

ROM

Novas Aplicações e Impacto Comercial dos Cartões de Memória

Os cartões de memória de plug-in foram um fator decisivo para que o DX7 fosse utilizado de novas formas, tornando-se o sintetizador padrão na indústria da música. Em diversos géneros de música popular, o sintetizador começou a ser uma presença familiar em estúdios e palcos. Contudo, para utilizar os mesmos sons em ambos os contextos, era necessário transportar fisicamente o sintetizador que os continha. Isso não era uma opção viável quando o local do espetáculo e o estúdio de gravação estavam bastante distantes. Nesse caso, não havia alternativa senão fazer compromissos e atuar com um sintetizador reserva com sons diferentes. No entanto, com a chegada do cartão de memória, tornou-se possível transportar os sons separadamente do sintetizador. Para utilizar os mesmos sons no palco, bastava alugar um DX7 de uma empresa de aluguer de instrumentos próxima do local do evento e inserir o cartão apropriado. Embora já fosse popular entre profissionais da música, esta funcionalidade também ajudou o DX7 a conquistar estúdios de ensaio e outras áreas do mercado amador. E isso não se limitou ao Japão: em países de todo o mundo, o desejo de ter um DX7 disponível onde quer que os sintetizadores fossem utilizados contribuiu significativamente para as vendas.

DX7 cartridge

Graças aos cartões ROM, surgiu um novo mercado vibrante em torno dos sons dos sintetizadores. Os músicos amadores sempre quiseram reproduzir exatamente os sons usados pelos seus artistas favoritos em gravações e atuações ao vivo. Com a compra de um cartão contendo esses sons, este desejo tornou-se agora realidade.

Com o DX7 a consolidar-se como o sintetizador padrão da indústria, cada vez mais amadores começaram a escolher este instrumento como o primeiro passo para eventualmente se tornarem profissionais. Isto dinamizou ainda mais o mercado de cartões de sons. As vendas de hardware, sob a forma do próprio sintetizador, e de software, na forma de predefinições, tiveram assim um efeito multiplicador, aumentando ainda mais a popularidade do DX7.

As Disquetes Aumentam Consideravelmente a Capacidade de Armazenamento

Floppy disks

Com a chegada da disquete de 3,5" no início dos anos oitenta, os meios de armazenamento digitais puderam agora armazenar muito mais dados do que antes.

Enquanto a biblioteca de 32 sons do DX7 necessitava de 4 KB, a disquete de 3,5" do tipo 2DD oferecia uma capacidade de até 720 KB.

A matemática simples mostra que uma única disquete tinha 180 vezes mais espaço de armazenamento do que todo o sintetizador. Com o DX7IIFD de 1986, que incluía uma unidade de disquete de 3,5", deixou de ser necessário usar cartões de RAM para armazenamento externo dos dados de som. Além disso, as disquetes também podiam ser utilizadas para armazenar dados de som de modelos não equipados com cartões de RAM ou ROM, assim como dados de sequência da série QX da Yamaha e similares. Com a adoção generalizada contribuindo para a redução do preço deste meio de armazenamento, o número de sintetizadores equipados com unidades de disquete também aumentou.

Aqui está a tradução e edição solicitada: Com o lançamento de geradores de sons como o AWM2 da Yamaha, os programadores de sintetizadores começaram a utilizar amostras cada vez mais nas suas atividades de criação sonora. Já não era suficiente apenas armazenar os parâmetros de sons: esta mudança de paradigma na modelagem de sons exigia também o armazenamento dos dados de amostra em que cada som era baseado, frequentemente juntamente com os parâmetros de sons correspondentes. As amostras ocupam muito mais espaço na memória do que os parâmetros de sons. Por exemplo, apenas um segundo de áudio mono a 16 bits gravado a 44,1 kHz requer cerca de 85 KB. A situação era ainda mais complexa com a utilização de multi-amostragem, onde um único som podia utilizar várias amostras diferentes atribuídas a diferentes zonas do teclado e intervalos de velocidade.

Seguindo o exemplo de um segundo de áudio, se fossem utilizadas amostras diferentes para oito zonas do teclado e também oito intervalos de velocidade, seriam necessários mais de 5 MB de espaço de armazenamento apenas para um som. Armazenar estes dados em disquetes de 3,5" do tipo 2DD, usados no início dos anos noventa, era simplesmente impossível. Assim, os programadores tiveram de aprender a ser económicos na criação de sons, mantendo as amostras o mais curtas possível e limitando o uso de diferentes zonas do teclado e intervalos de velocidade.

SYEMB 05, SYEMB 06

Os sintetizadores que trabalhavam com formas de onda amostradas também necessitavam de uma memória interna considerável para armazená-las, pelo que foram lançadas placas de expansão de memória para a nossa Série SY e outros instrumentos semelhantes.

À medida que os sintetizadores começaram a ser cada vez mais utilizados para substituir instrumentos acústicos no processo de gravação, a procura por sons mais realistas aumentou, levando os produtores a concentrar-se nos samplers dedicados. Com a indústria a adotar uma série de instrumentos de outro fabricante, surgiram no mercado diversas bibliotecas de amostras compatíveis oferecidas por empresas especializadas. Isto gerou um maior interesse na utilização do sampler como um instrumento sério. Contudo, o mercado de expansão de sons para sintetizadores não se limitou a uma simples migração para samplers; o negócio de expansão de sons da Yamaha enfrentou um desafio adicional, relacionado com a falta de compatibilidade com os meios fornecidos e entre diferentes modelos. Por exemplo, os sons para o EOS B200 eram fornecidos em cartões ROM, enquanto os para o V50—que utilizava o mesmo gerador de sons FM—eram vendidos em disquetes. Outro exemplo pode ser encontrado na Série SY, onde pequenas diferenças nos parâmetros de som tornaram a comunicação e a padronização impossíveis, obrigando à venda de bibliotecas separadas para o SY77 e SY55 e à compra de expansões de sons para cada modelo.

Media image

Por outro lado, outras empresas, que foram mais rápidas a lançar sintetizadores baseados em formas de onda PCM, criaram formatos partilhados para cartões de expansão de sons que integravam expansões de memória e bibliotecas de formas de onda, e lançaram no mercado produtos que permitiam a utilização dos cartões adquiridos em modelos posteriores sem necessidade de alterações. Juntamente com as bibliotecas de formas de onda de amostragem, estes produtos foram aceites no mercado, levando a que, na década de 1990, a estratégia da Yamaha em relação às bibliotecas de sons ficasse em desvantagem.

Transformação dos Meios de Armazenamento e Queda dos Custos de Memória

A popularidade mundial do Microsoft Windows 95/98 na segunda metade dos anos noventa impulsionou a procura por memória para PC, o que levou a uma redução contínua nos preços desse tipo de memória. Novas formas de armazenamento digital, como a memória flash e a memória USB, também surgiram, redefinindo os métodos de armazenamento de dados amostrais e parâmetros de sons. Anteriormente, era comum que o preço de um sintetizador aumentasse significativamente quando incluía mais memória interna, levando os utilizadores a preferirem meios de armazenamento externos para a distribuição e armazenamento de sons.

No entanto, estas reduções significativas no preço da memória deram início a uma era em que novos sintetizadores — incluindo os modelos Yamaha AWM2 — normalmente incluíam grandes volumes de amostras e outros dados de sons na memória interna. Esta tendência pode ser observada ao comparar o MOTIF de 2001 com o MOTIF XF de 2010. Enquanto o primeiro vinha com 384 presets de sons normais e 1.309 formas de onda na memória de amostras, o segundo oferecia 1.024 presets e 3.977 formas de onda.

Evolution of waveform capacity

Na época, as bibliotecas de expansão de sons e amostras disponíveis eram geralmente organizadas em géneros musicais, como rock, pop e jazz, e em categorias de instrumentos, como metais, cordas e percussão. Tornou-se muito fácil para os proprietários de sintetizadores adquirirem bibliotecas contendo os sons que precisavam. No entanto, quando esses instrumentos acumulavam até quatro mil sons, a procura por um som específico tornava-se um problema. Surge então a função Pesquisa por Categoria—ainda em uso até hoje pela Yamaha.

A necessidade desta função é, no entanto, uma clara evidência de que o panorama havia mudado: o desafio deixou de ser a constante adição de novos sons, seja criando-os ou comprando mais, passando a ser a procura eficiente dos sons certos.

A Era das Redes e as Bibliotecas de Predefinições

Soundmondo

Mudanças significativas no mundo dos dados de sons ocorreram após 2010 com a popularização dos smartphones e o aumento exponencial da velocidade das redes móveis. Grandes blocos de dados passaram a ser trocados instantaneamente através da Internet, e os dados de sons obtidos a partir de sintetizadores localizados a grandes distâncias podiam ser facilmente copiados para uma memória USB e carregados no próprio instrumento. Adaptadores que conferiam funcionalidades MIDI sem fios às portas USB e MIDI dos sintetizadores também se tornaram disponíveis, tornando possível a comunicação sem fios entre sintetizadores e smartphones. Aproveitando estas capacidades, a Yamaha lançou a aplicação “Soundmondo”, permitindo que inúmeros criadores em todo o mundo compartilhassem os seus sons com facilidade. Os presets dos sintetizadores—o verdadeiro coração do instrumento—transcenderam assim a capacidade de memória interna, permitindo aos utilizadores aceder a um suprimento infinito de dados de sons dispersos pelo mundo inteiro.

Estratégias para Promover os Mais Recentes Sintetizadores de Hardware

Na era do DX7, os sistemas de expansão de sons destinavam-se a complementar a memória interna do sintetizador, sendo cada um oferecido como uma biblioteca separada para cada modelo disponível na altura. Contudo, os sintetizadores a partir da série MOTIF foram projetados para manter compatibilidade com modelos lançados posteriormente, permitindo que se utilizem os sintetizadores mais recentes para tocar os sons favoritos criados em modelos anteriores.

Embora os dados do MONTAGE M sejam guardados com as extensões de ficheiro .Y2A (todos os backups), .Y2u (apenas área do utilizador) e .Y2L (ficheiros de biblioteca), este instrumento é capaz de carregar ficheiros dos modelos MOTIF XS (.X0A, .X0V, .X0G, .X0W), MOTIF XF (.X3A, .X3V, .X3G, .X3W), MOXF (.X6A, .X6V, .X6G, .X6W), MONTAGE (.X7A, .X7U, .X7L), MODX e MODX+ (.X8A, .X8U, .X8L). Os sintetizadores de hardware mais recentes incluem uma série de melhorias, como mecanismos de teclado aprimorados e conversores D/A, bem como compatibilidade com MIDI2, oferecendo aos utilizadores a vantagem de aproveitar essas atualizações e utilizar os sons de instrumentos anteriores.

Além disso, a Yamaha disponibiliza a aplicação web “FM Converter”, que permite converter ficheiros de sons de instrumentos como o DX7, DX7II e TX802 em ficheiros compatíveis com sintetizadores equipados com geradores de sons FM a partir da série MONTAGE, proporcionando acesso a sons com mais de 40 anos. Adicionalmente, foi lançada uma versão dedicada da aplicação de terceiros “SampleRobot”, chamada “SampleRobot Pro MONTAGE Edition”, disponível gratuitamente para os compradores dos produtos compatíveis. O “SampleRobot Pro MONTAGE Edition” amostra automaticamente sons de qualquer sintetizador compatível com MIDI (incluindo sintetizadores analógicos) e converte-os em ficheiros de sons, facilitando a conversão dos sons desses instrumentos em ficheiros de voz AWM2 para uso nos MONTAGE, MODX, MODX+ e MONTAGE M.

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Esforços como estes constituem uma abordagem importante para a vida de um sintetizador, oferecendo aos utilizadores a garantia de que poderão utilizar os sons que criaram no futuro, mesmo que tenham usado uma variedade de instrumentos em diferentes momentos para os criar.

YRM-13

Uma das grandes vantagens dos sintetizadores digitais é que os seus parâmetros de som são representados como valores discretos. O DX7 tinha parâmetros digitalizados desde o início, e a capacidade de trocar estes parâmetros com outros dispositivos através do padrão MIDI foi, na altura, inovadora.

Isso abriu o caminho para o lançamento da aplicação de edição de sons YRM-13 para o DX7. Esta aplicação funcionava no Yamaha CX5 — um PC baseado na arquitetura padrão MSX e um dos frutos dos esforços para desenvolver a produção própria de semicondutores na década de 1980.

Na altura, ainda não existiam portas USB, pelo que o CX5 precisava primeiro de ser equipado com um módulo de expansão MIDI. Apenas depois o sintetizador e o PC podiam ser conectados através de cabos MIDI. Antes disso, os parâmetros de som do DX7 só podiam ser acedidos individualmente como um número no LCD do instrumento. Com a nova aplicação, era possível editar simultaneamente vários parâmetros num ambiente gráfico exibido no monitor ligado ao computador. Nesse sentido, o editor de sons YRM-13 foi realmente pioneiro. Nos anos seguintes, com a adoção generalizada de software de sequenciação MIDI para Apple Mac, foram lançados editores de som também para este sistema operativo, que se tornaram extremamente populares. Infelizmente, o nosso editor DX7 no CX5 não se tornou o padrão para utilizadores profissionais, mas acredita-se que o conhecimento técnico demonstrado por esta integração pioneira de hardware e software continua presente no desenvolvimento dos novos sintetizadores.