Site Conceptual da série CP
O Instrumento conhecido com o piano de palco
Com a sua assinalável capacidade de expressão e uma amplitude sonora que não tem rival, o piano desempenha um papel de destaque no som dos ensambles e bandas que tocam todos os estilos desde o clássico até ao jazz e ao rock. Como este último se desenvolveu muito rapidamente durante os anos setenta em particular, acabou por dar origem a muitos subgéneros e provocou na industria musical a necessidade de um piano que conseguisse suportar e acompanhar os sons explosivos da guitarra elétrica e que também fosse rápido e fácil de montar, fosse em recintos fechados fosse ao ar livre.
O instrumento desenvolvido para este propósito foi apelidado de “piano de palco”.
A procura de um som digno de ser chamado “piano”
O som delicado e altamente dinâmico do piano dispensa apresentações, sendo que o piano de cauda representa o pináculo do fabrico do piano. Uma das principais preocupações no desenvolvimento do piano de palco é a de conseguir um som com a mesma qualidade do instrumento original.
Teclas que respondem à paixão do pianista
Apesar de o piano ser um instrumento de corda percutida de forma inequívoca, as cordas não são tocadas diretamente. Em vez disso, o pianista interage com estes elementos que produzem o som através do teclado, tornando-se o toque e a resposta deste, pontos críticos de extrema importância.
A mobilidade para tocar em qualquer palco
A equipa de desenvolvimento da Yamaha redesenhou o instrumento desde a base tendo em mente exigências dos pianistas, que pretendiam um instrumento em que pudessem estudar, mas que também pudessem levar para uma digressão.
Simplicidade e flexibilidade – A conveniência na sua forma mais simples
A simples ação de sentar no piano e tocar uma tecla abre um universo de possibilidades musicais ilimitadas. Esta, mais do que todas as outras, será a razão para a popularidade intemporal deste instrumento em particular.
Um desenho que vibra com o artista e com a audiência
Um artista, na sua procura de maravilhar o seu público, tem muitas armas ao seu dispor, mas nenhuma se equipara ao instrumento com que toca. Assim sendo, o papel do instrumento em palco evolui com o tempo, mesmo no que diz respeito ao seu aspeto.
Desde que o CP70 foi apresentado em 1976, temos posto em prática novas ideias no que diz respeito ao desenvolvimento dos pianos de palco, utilizando de forma abundante as novas tecnologias disponíveis em cada altura para um caminho de sucesso.
Apesar dos sons de piano acústico da mais alta qualidade, a nossa equipa de desenvolvimento foi mais além no que diz respeito aos outros sons que são indispensáveis nestes instrumentos, tais como pianos elétricos e pads. Neste caso, tendo sempre presente que queríamos proporcionar ao pianista um teclado cujo toque e resposta fossem quase indistinguíveis de um piano acústico; entretanto, muitos melhoramentos em termos de portabilidade e durabilidade foram apreciados pelos músicos e staff de concerto. A utilização dos nossos pianos de palco significava que, quase de forma instantânea, o músico ficaria mergulhado na sua performance, sendo que os elementos de design do instrumento foram sendo melhorados para que ficasse o melhor possível no palco, ao mesmo tempo que proporcionava aos músicos as performances mais apaixonadas.
Na continuação da rica tradição da marca Yamaha CP, 2019 vai presenciar uma nova inovação nos pianos de palco da Yamaha.
