Utilizo geralmente tanto os monitores de referência como os auscultadores de monição para trabalhos de estúdio, e em particular os auscultadores quando quero ouvir o segmento que estou a misturar de forma isolada. Para mim, é importante que os auscultadores reflictam com precisão quaisquer alterações que eu faça ao som, e como os utilizo para não contaminar a minha audição com o ruído ambiente, o isolamento é crucial. Como muitas vezes passo horas a trabalhar numa mistura, é também importante que eles se adaptem bem e sejam confortáveis o suficiente para me desgastarem sem me cansarem. E isto é importante não só para quando eu próprio os uso, mas também para quando outros os usam; quando peço aos músicos que usem auscultadores, dou-lhes auscultadores que não pesam muito e não se intrometem no seu modo de tocar. Os HPH-MT7s são semelhantes aos HPH-MT220 - os que costumo utilizar - na medida em que têm uma resposta plana numa gama de frequências muito ampla, mas são particularmente bons para monitorizar frequências vocais. Embora isto não seja algo que precise de ser tomado em consideração quando simplesmente se ouve música, na produção musical penso que é vital utilizar o equipamento mais adequado à situação particular, e o conforto dos MT7 faz deles a minha recomendação para os músicos quando gravam.
Para os testar, ouvi um CD de referência e som monofónico de algum material multi-pistas. A primeira coisa que reparei foi que os auscultadores MT7 reproduziram o som da fonte com uma precisão tremenda. Quando se quer fazer a monição de um determinado som, ou ouvir uma passagem específica numa fonte com duas misturas, elas permitem-lhe concentrar-se no que quer com facilidade. A separação do som é boa, e penso que é seguro dizer que permitem localizar cada som individualmente muito facilmente. A esse respeito, seguem os passos dos MT220. Sou fã dos MT220 pelo seu isolamento, pela sua reprodução fiel e precisa, e pelo facto de se poder usá-los durante muito tempo sem se cansarem, mas os MT7 são leves, o que os torna perfeitos para quando se precisa de passar muito tempo a trabalhar. São também uma boa escolha para fora do estúdio ou quando se pretende que os músicos usem auscultadores; em suma, podem ser usados de muitas maneiras diferentes, dependendo das circunstâncias.
Yuji Sugiyama iniciou a sua carreira como técnico de som ao vivo em 1988 e depois trabalhou com artistas como Kujira, Masumi Hara, Chikada Haruo & Vibrastone, e a Tokyo Ska Paradise Orchestra. Depois mudou-se para o mundo da gravação e produção, trabalhou em colaboração com muitos tipos de artistas, incluindo Soft Ballet, Nav Katze, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Schaft, Pizzicato Five, Hiroshi Fujiwara, UA, X JAPAN, L'Arc~en~Ciel, LUNA SEA, Jungle Smile, Super Soul Sonics, Kohmi Hirose, Core of Soul, cloudchair, Cube Juice, Atsushi Sakurai, dropz, Suiren, Heavenstamp, Nirgilis, Yui Horie, Takuma Terashima, Mao Abe, Babyboo, YOSHIKI e Ryuichi Kawamura. Escreveu também um livro intitulado "All about Recording and Mixing" (Música de Rittor).