WAY UP HOUSE 2024

A cantora, compositora e produtora franco-senegalesa anaiis está rapidamente a tornar-se uma força notável no mundo da música, moda e arte. A artista, agora baseada em Londres, passou uma vida a viajar pelo mundo, absorvendo uma multiplicidade de culturas e influências que trazem um estilo inovador e desafiador de géneros para os seus empreendimentos artísticos.

Após o lançamento do seu EP "Before Zero" e do seu projeto "Darkness At Play", anaiis elevou ainda mais a fasquia com o lançamento do seu álbum de estreia "This Is No Longer A Dream", lançado em 2021 de forma independente. Este álbum catártico e corajoso foi muito bem recebido pela crítica e publicações de renome - ela foi destaque na capa das revistas PUSS PUSS e FACT, sendo considerada uma das vozes mais emocionantes e inovadoras do R&B contemporâneo. Além dos elogios da crítica, anaiis é uma artista ao vivo experiente, tendo sido convidada especial em concertos de artistas como Erykah Badu, Ibeyi, Daniel Caesar, Nick Hakim e outros, bem como apresentações principais recentes em Dakar e Berlim, que foram recebidas com grande aclamação.

anaiis ocupa um lugar privilegiado entre a música, moda e alta arte, tendo colaborado e contribuído para obras de arte notáveis com o V&A, Camden Arts Centre, Palais De Tokyo, White Cube, Julien Creuzet, JulianKnxx, entre outros. Na moda, participou numa campanha da Paul Smith, colaborou com Valentino para a sua marcante performance ColorsxStudio, vestiu Alexander McQueen para a sua participação na Harpers Bazaar, além de colaborações de marca com & Other Stories, Dr. Martens, Levis, Paco Rabanne's Millions x Vice x NTS, e muito mais. Também trabalhou criativamente com Ib Kamara, Nell Kalonji, Rafael Pavarotti, Campbell Addy, entre outros, em seus próprios projetos e de outros.

Após um concerto esgotado no Barbican's Milton Court em setembro de 2023 e uma edição deluxe do seu álbum de estreia "this is no longer a dream" lançado em dezembro de 2023 - que apresenta remisturas e colaborações com Olly Alexander (Years & Years), Jamilah Barry, Karen Nyame KG, entre outros - ela está preparada para lançar nova música e subir a mais palcos ao redor do mundo em 2024, estando pronta para continuar a ter um impacto cultural significativo nos anos que se seguem.

A emergir no final de 2021, Emmy Meli alcançou a fama viral com o seu mantra de auto-amor “I AM WOMAN.”. Originada das afirmações em notas adesivas que deixou para si mesma na casa de banho, o single inspirador insta as ouvintes a reivindicarem o seu poder pessoal. A aclamada faixa tem mais de 300 milhões de reproduções e foi selecionada como música tema do podcast de Megan Markle "Archetypes", a maior sincronização de podcast na história.

O seu novo corpo de trabalho, Hello Stranger, abre um novo capítulo na carreira de Emmy, reintroduzindo-a como compositora, músico de longa data e visionária. Desde o seu sucesso, a cantora apresentou-se no Lollapalooza e no Firefly Music Festival em 2022 e abriu os espetáculos de Fletcher e Hayley Kiyoko. A sua música apareceu em campanhas publicitárias para marcas como Intimissimi, Triumph UK, Savage Fenty e até mesmo na Disney+. A música tem sido uma constante ao longo da vida de Emmy - tanto o seu pai como a sua avó tocavam instrumentos, mas nunca tiveram a oportunidade de seguir os seus sonhos. "Estou a tornar este sonho familiar realidade", diz Emmy. "A música está no nosso sangue e é tão fixe finalmente estar a concretizá-lo. Sinto que é para todos nós. Sinto-me ótima por seguir o meu próprio sonho, mas também por fazer algo que orgulha tanto a minha família ao mesmo tempo."

Para acompanhar e saber mais sobre a estrela R&B pop na Casa WAY UP Portugal.

Nascido em Peckham antes de se mudar para Catford, no sudeste de Londres, a jornada de autodescoberta musical de Joel Culpepper começou como um ardente fã. Desde tenra idade, ele foi criado com o trabalho dos grandes - observando do topo das escadas enquanto sua mãe se deslumbrava com as vibrações soulful de Teddy Pendergrass no gira-discos, frequentando a igreja durante a crescente era do Gospel cool de Kirk Franklin e Fred Hammond. Para Joel, um verdadeiro sentido de pertença veio com a descoberta de Prince e do Neo-Soul, uma fusão que moldou seu ouvido para o falsete elevado e batidas soltas e oscilantes.

Joel acumulou 15 milhões de visualizações e contando pela sua performance no COLORS da música 'Woman', que faz parte do seu EP de 2017 'Tortoise'. Com o estilo alegre e o foco ambicioso do seu altamente aclamado álbum de estreia em 2021, 'Sgt Culpepper', Joel atraiu a atenção do programa Later... With Jools Holland, onde ele interpretou a faixa de abertura do álbum 'Tears of A Crown' ao vivo nos estúdios Abbey Road.

Ele lançou seu EP 'Happiness Is Only A Few Miles Away' - que mostra por que Joel é reconhecido como um pioneiro de seu único som neo-soul. Mais tarde, lançou seu novo single 'Free' com Tom Misch (que também produziu o EP).

Para acompanhar o Joel a incorporar as várias influências musicais que encontrou na Casa WAY UP Portugal numa colaboração especial com anaiis.

Parthenope é uma saxofonista e cantora de 22 anos originária de Leeds. Ela incorpora improvisação subtil e harmonia jazzística em canções dançáveis com melodias pop cativantes e letras introspectivas. Ela construiu uma enorme base de fãs nas redes sociais e tem uma vasta experiência na cena jazzística ao vivo de Londres.

A estreia muito aguardada de Parthenope foi lançada como parte do álbum de compilação "Bluenote Reimagined Vol.2", que combina "os melhores artistas do jazz britânico de hoje". Com o lançamento do seu segundo EP "Bigger Picture" previsto para este verão, Parthenope é alguém a ter em conta.

Para acompanhar e saber mais sobre o seu processo criativo e como este influenciou a sua música inspirada pelas paisagens da Casa WAY UP Portugal.

Charlie Allen é um guitarrista sediado em Londres, que faz digressões pelo mundo com uma variedade de artistas, como Tom Misch, WizKid e Incognito. Fundindo um forte sentido de ritmo com um estilo melódico centrado principalmente no jazz e no blues, Charlie desenvolveu um som que é exclusivamente seu e está gradualmente a conquistar um seguimento internacional online. Autodidata, tem trabalhado e colaborado com muitos dos principais artistas da cena londrina e atualmente está a escrever e a gravar o seu lançamento de estreia como artista independente.

Para acompanhar e saber tudo sobre o estilo único dele e a colaboração com outros músicos na Casa WAY UP Portugal.

O baixista britânico Dayna Fisher nasceu e cresceu no sul de Londres, Reino Unido. Com pais músicos, era apenas uma questão de tempo até começar a seguir os seus passos, e aos 11 anos começou a tocar baixo, tocando na igreja e no coro gospel do seu pai, 'IDMC'. Avançando rapidamente 14 anos e ele é um dos baixistas de sessão mais procurados no Reino Unido, trabalhando com artistas como Gary Barlow, Jessie J, Dave, Emeli Sande, Jess Glynne, Joy Crookes, J Hus, Plan B, Samm Henshaw e muitos outros!

Podemos encontrar exemplos do groove intenso e da inovadora forma de tocar de Dayna nas músicas "Church" e "Broke" de Samm Henshaw, assim como na música "Masculine" de J Hus ft Burna Boy e "Feet Don't Fail Me Now" de Joy Crookes, para mencionar apenas alguns.

Dayna também é conhecido por criar grooves pesados no baixo sintetizado, e essa habilidade o tornou um baixista de estúdio e de sessão procurado por muitos artistas. Estamos ansiosos para vê-lo continuar a arrasar!

Conheça Rashaan Brown, um músico virtuoso oriundo das vibrantes ruas do sudeste de Londres. A sua maestria como multi-instrumentista não só cativou o público, como também lhe valeu um lugar na digressão da aclamada artista de renome mundial Pink Pantheress.

Ao longo da sua ilustre carreira, Rashaan partilhou o palco e o estúdio com uma variedade de talentos musicais, incluindo FLO, Tiana-Major 9, Jamal Woon, Mahalia, Swindle, Joy Crooks, Loyle Carner e Maverick Sabre, para mencionar apenas alguns. Para além da performance, a arte de Rashaan estende-se à produção, composição, escrita de canções, arranjos vocais e direção musical, exibindo a sua habilidade multifacetada no mundo da música.

Em 2024, Rashaan Brown acompanhará Pink Pantheress na sua digressão principal por toda a Europa, mostrando o seu talento excecional a um público mais vasto. A jornada não termina aí; ele também se juntará a Pink Pantheress para apoiar Olivia Rodrigo na sua próxima digressão mundial de arenas. Acrescentando a um ano já emocionante, Rashaan e Pink Pantheress estão confirmados para apoiar os lendários Coldplay na sua digressão pela Austrália e Nova Zelândia, prometendo ser uma experiência monumental para os fãs e um marco significativo na carreira de Rashaan. Rashaan Brown é um nome que ressoa com inovação e excelência na cena musical contemporânea.

Agora, ele está a trazer esse estilo contemporâneo e inovador para a Casa WAY UP Portugal.

Martina é uma baterista que, ao longo da sua carreira consideravelmente curta, conquistou realizações notáveis. Profunda e ponderada, mas energética e brincalhona, o seu estilo reflete o seu amor pela música moderna e a sua fascinação pelo poder da bateria. Ao longo dos anos, ela tem mantido um crescimento contínuo de sucesso, defendendo a individualidade, qualidade e persistência.

Vencer o prémio de melhor baterista no concurso de bateria "T'k Tak" com apenas 17 anos lançou-a para vários projetos musicais bem-sucedidos. Ativa na cena musical da Macedónia do Norte, atualmente faz digressões com Funk Shui e colabora com artistas como Duper, Luboyna, Dragi Ivanov e outros. Os seus projetos levaram-na em digressão por toda a Europa e Balcãs.

Em 2021, lançou o seu primeiro álbum a solo "Weird Fishes" e, após o seu sucesso, participou no seu primeiro Festival de Bateria no Alteisa Drumfest, que ocorreu em Zamora, Espanha. Também atuou no Prvo Pa Zhensko (Primeira Rapariga), Skopje DrumFest e Prishtina DrumFest como Artista Solo. Em 2022, lançou o seu segundo álbum a solo intitulado "Sunrise" e participou no Festival "Yamaha Drum Days" em Paris. Também foi jurada no concurso Hit Like A Girl em 2022.

Em 2023, juntou-se ao elenco do Berlin Drum Days e participou na emocionante nova série na Casa WAY UP Portugal.

Swindle está à frente da curva. O produtor, multi-instrumentista e compositor do sul de Londres passou os últimos 15 anos a defender o que ele chama de "à esquerda do centro". A sua comunidade musical está espalhada pelo grime, dubstep, jazz, soul e rap - todos os géneros e cenas que ele ajudou a trazer do underground para a conversa mainstream, graças a colaborações distintas com artistas como Ghetts, Kojey Radical, Celeste, D Double E e Joel Culpepper.

Há uma década, Swindle lançou o seu álbum de estreia Long Live the Jazz. Num momento em que a cena do jazz do Reino Unido ainda era considerada uma busca de nicho, Swindle misturou corajosamente linhas de baixo pesadas de dubstep com arranjos de metais empilhados, batidas contundentes orientadas para a pista de dança e instrumentação de jazz ao vivo. Nomeado para um Prémio de Música Mercury em 2022 pelo seu trabalho no amplo álbum Reason to Smile de Kojey Radical, e um Ivor Novello pela faixa "Payback" em 2023 (bem como escrever a música oficial do tema para a cerimónia de prémios), os estilos cross-genre de Swindle estão atualmente a ser celebrados.

Entretanto, o álbum No More Normal de 2019 continuou a sentir-se cross-genre, atravessando o G-Funk, os metais de jazz, batidas de hip-hop que fazem mexer a cabeça e versos ágeis, apresentando uma verdadeira galeria dos talentos negros mais formidáveis do Reino Unido, com participações de todos, desde D Double E até Nubya Garcia, Andrew Ashong, Etta Bond e Kojey Radical. Mais recentemente, o álbum The New World de 2021 atuou como uma "ligação de emergência" para os colaboradores de Swindle durante a pandemia, todos gravados ao longo de uma semana nos Real World Studios quando as restrições aliviaram. "Tornou-se como uma sessão de terapia", diz ele. "Quando o mundo estava a derreter em 2020, esse disco salvou-me."

Os seus projetos não mostram sinais de abrandamento. Em 2023, Swindle completou a banda sonora para a série completa Champion, de oito partes, da escritora Candice Carty-Williams, exibida na Netflix e BBC. "Nunca estou a trabalhar apenas numa coisa - é isso que me mantém em movimento e focado", diz Swindle. "Quero continuar a representar esse lado à esquerda do centro." E com os mundos do cinema e da televisão a chamarem, juntamente com o desenvolvimento da sua comunidade de colaboradores musicais, parece que, embora Swindle possa estar à frente da curva, ainda há muito mais por vir.