DIVERSIDADE E INCLUSÃO

Huggan, um premiado artista de marimba vindo da Escócia, também imprime a sua personalidade nas suas atuações ao vivo, na esperança de quebrar barreiras que muitas vezes distanciam os ouvintes dos músicos clássicos em palco. Algumas das suas táticas incluem sentar o público em seu redor, preparar peças acessíveis e - o mais importante - falar diretamente com o público sobre o seu trabalho. “Quero criar uma marca, enquanto artista. Quero que as pessoas entendam quem eu sou – isso é muito importante”, explica Huggan. Em vez da vénia habitual, ele agradece pessoalmente ao público depois de cada peça, contando histórias sobre si mesmo e sobre o seu repertório. No ano passado, Huggan lançou o seu primeiro álbum, American Music for Marimba, no qual apresenta novos trabalhos solo para o instrumento, pela editora escocesa Delphian Records. Enquanto adição relativamente nova à tradição orquestral e de câmara ocidental, a marimba possui um repertório em expansão que fala às raízes do instrumento na América Latina e África. Livres da longa história composicional como outros instrumentistas, os marimbistas têm uma grande liberdade de experimentação com as suas baquetas. No seu recente álbum, Huggan teve o privilégio de trabalhar com um grupo variado de compositores vivos. “A música sempre foi uma maneira incrível de grupos marginalizados transmitirem diferentes expressões e emoções - muita ansiedade e medo, mas também esperança.”

Embora as seções de percussão sejam frequentemente vistas como bastiões masculinos dentro da orquestra, tanto Huggan quanto Le Yu argumentam que a marimba é, de forma um tanto inesperada, uma exceção pioneira. Keiko Abe, de 85 anos, a chamada “rainha da marimba”, revolucionou o design da marimba e a técnica de tocar, desenvolvendo a moderna marimba de concerto de cinco oitavas em colaboração com a Yamaha, em meados do século XX. Mais tarde, o primeiro grande artista solo de marimba foi outra mulher, Dame Evelyn Glennie. Surda desde a infância, Glennie contou com a sensação de vibrações para lançar uma carreira de sucesso de uma década, na qual ganhou três Grammys e até atuou na cerimónia de abertura das Olimpíadas de Londres em 2012. “As pessoas pensam que provavelmente é preciso ser homem para poder segurar os pratos” ri Le Yu. "Mas não! Isso é percepção versus realidade. Acho que qualquer um pode tocar instrumentos de percussão”.

“QUANDO TOCO, PENSO, PRIMEIRO, EM SER ARTISTA. EM SEGUNDO, PENSO EM SER UM MÚSICO - NÃO SOBRE OS INSTRUMENTOS, MAS SOBRE A MÚSICA QUE ESTOU A TOCAR PARA O PÚBLICO. A ÚLTIMA COISA EM QUE PENSO É MINHA HABILIDADE TÉCNICA COMO PERCUSSIONISTA.”

– Le Yu

Apesar da produção impressionante de ambos os artistas, o virtuosismo da marimba ainda é pouco conhecido tanto pelo público em geral como entre muitos ouvintes de música clássica de escola. Refletindo sobre este duplo desafio, Le Yu enfatiza a necessidade de se focar na conexão com o público, em vez de ir ao encontro das suas expectativas. “Penso primeiro em ser artista quando toco. Em segundo lugar, penso em ser músico - não nos instrumentos, mas na música que toco para o público. A última coisa em que penso é na minha habilidade técnica como percussionista.” Para que novas formas de música clássica ressoem no século 21, os dois artistas vêem a importância de questionar as normas de gênero. A abordagem otimista e pessoal de Le Yu e Huggan à percussão oferece uma maneira inspiradora de expandir a comunidade e o diálogo.

Autor:

Andrew Pasquier é um jornalista freelance da comunidade LGBTQ+ interessado em arte, música e arquitetura. Ele tocou trompa, da Yamaha, por mais de uma década.