YCL-CSGIII
Qual é o conceito por trás do desenvolvimento do novo CSG?
O objetivo sempre foi oferecer aos artistas instrumentos que proporcionem total liberdade de expressão — assim como pincéis que reagem aos toques subtis dos pintores, paletas com uma vasta gama de cores e uma seleção variada de telas de diferentes tamanhos. Para alcançar isso, é necessário garantir uma ampla gama dinâmica; desde os sons mais suaves até os mais intensos. Em outras palavras, o instrumento precisa ser capaz de captar a intensidade do ar, desde um sopro suave até uma pressão forte o suficiente para apagar uma vela a um metro de distância. Quanto mais forte o sopro, mais ricos se tornam os harmónicos, resultando numa diversidade de timbres e numa projeção mais clara. Isso possibilita que o instrumento transmita uma expressão mais detalhada, mesmo a uma maior distância do palco. Não importa a intensidade da execução, se o som não alcançar o público, a mensagem não será transmitida.
Como se compara o novo CSG com os modelos anteriores?
Embora todas as gerações do CSG tenham sido focadas em oferecer a máxima expressão, ainda não tínhamos a experiência necessária para lidar com velocidades de ar mais altas. Os modelos anteriores eram suaves e agradáveis, mas quando se tratava de uma expressão mais intensa, havia uma limitação que precisávamos de superar.
Agora, a nossa pesquisa extensiva revelou três métodos-chave para aumentar com sucesso a gama dinâmica do instrumento. No entanto, esses métodos são segredos. Além disso, foram incorporadas três especificações para resolver as limitações do clarinete, nomeadamente, os materiais das almofadas (*1), a construção otimizada das chaminés para o Dó# e Sol# (2) e a melhoria da afinação das notas Mi grave e Fá (3).
Com que artistas colaboraram no desenvolvimento do novo CSG?
Temos muitos artistas colaboradores em todo o mundo. Em 1998, criámos o primeiro protótipo do CSG com base no modelo CS (*4), que desenhámos há quase 30 anos, e começámos as avaliações com artistas, principalmente no Japão.
Mais tarde, fui transferido para a América do Norte. Durante os dois anos em que estive lá, desde 2001, comecei a fazer melhorias com base no feedback dos artistas locais. Utilizámos o nosso armazém, do tamanho de um auditório com 1.000 lugares, para comparar a gama dinâmica de vários protótipos e, gradualmente, finalizámos as especificações, colocando-as também à prova em concertos. Em 2003, apresentámos a primeira geração do CSG (*5).
A seguir, mudei-me para a Europa, onde realizámos avaliações com artistas em vários países, como França, Suíça, Itália, Reino Unido, Bélgica e Espanha. Cada país tem os seus próprios gostos, mas todos os artistas com quem falei concordaram de forma unânime que uma maior gama dinâmica, ou, por outras palavras, maior liberdade de expressão, era essencial
Houve momentos difíceis durante o desenvolvimento?
Embora o instrumento parecesse perfeito quando tocado sozinho numa sala pequena, isso nem sempre se traduzia em sucesso numa grande orquestra. Houve momentos de desânimo, sem saber exatamente qual era o problema. Poderíamos ter desistido se não fosse a generosa colaboração e incentivo de artistas de todo o mundo, que estavam igualmente empenhados em encontrar uma solução. E aqui estamos, com o produto final.
Quando estávamos prestes a concluir o desenvolvimento em 2008, tive a sorte de o ICE (Inter-City Express) ser inaugurado entre Paris e Frankfurt. Pude apanhar o primeiro comboio da manhã em Frankfurt e testar o instrumento numa sala de concertos em Paris, para depois regressar ao meu ateliê no dia seguinte e fazer as modificações necessárias. Fiz essa viagem várias vezes. Se não fosse pela Deutsche Bahn e pelo Sr. Jérôme Voisin da Orchestre Philharmonique de Radio France, que contribuiu imenso nos testes finais, este instrumento nunca teria chegado à produção.
Há mais alguma coisa que gostaria de mencionar?
Nunca paramos de trabalhar para oferecer mais liberdade de expressão, e colocámos todo o nosso conhecimento no YCL-CSGIII. Esperamos que este instrumento permita aos artistas transmitir emoções profundas, envolver o público e, ao mesmo tempo, devolver ao intérprete a energia da sua música. Este é o verdadeiro sentido do nosso slogan Yamaha: "Creating Kando Together", que está no coração de todos os envolvidos.
(*1) Nova selecção de materiais resistentes à água para algumas sapatilhas.
Como a abertura de Dó# / Sol# não estava idealmente posicionada a nível acústico, o som e a resistência não estavam a alinhar-se com o resto da escala. Para resolver isso, foi inserido um tubo mais longo e largo através do corpo do instrumento, formando a chaminé de Dó# / Sol#.
(Imagem: Chaminé de Dó# / Sol#)
*(3) As notas Mi grave e Fá grave necessitam de uma afinação intencionalmente mais baixa para manter o Dó Longo e o Si Longo afinados corretamente. O sistema de chaves alemão é uma solução, mas tem algumas desvantagens, como o aumento de peso, resistência indesejada devido à grande abertura extra na campânula e uma menor presença de harmónicos agudos. Agora, será disponibilizado o nosso próprio sistema opcional, mais leve, com um mecanismo simplificado e uma abertura reduzida.
(Imagem: Chave de Correção Mi / Fá Grave)
(*4) O CS tem origem no nome de Canens, uma Deusa Romana da Canção.
(*5) O "G" representa o estilo alemão. O nome "CSG" foi escolhido para representar o gosto alemão, como o barrilete curto, a campânula sem anel e o tom suave e ameno.
