Criação de Sons
Um vislumbre da arte por trás da criação de som contemporâneo que transcende os limites dos estilos de música.
Difundir o som distintivo do finger drumming para o mundo
Uma das caraterísticas únicas do finger drumming é a forte necessidade de uma diversidade de sons neste produto. Isso também significa que estes sons devem ser de qualidade excecional e esteticamente agradáveis, quer se tratem de tambores acústicos ou sons de bateria processados para música eletrónica de dança. Para satisfazer as necessidades dos finger drummers que estão sempre à procura de novos sons, a equipa de design de som da Yamaha aplicou toda a sua experiência em criação de som no FGDP.
Miura:
Em termos gerais, existem dois tipos de conteúdo sonoro que a comunidade de finger drumming procura. O primeiro são os sons de bateria acústica, nos quais os músicos desejam uma sensação realista de impacto, juntamente com a sensibilidade das baterias reais.
O segundo tipo são sons compostos com impacto, que são altamente procurados na música eletrónica, como o EDM. Estes tipos de sons incluem sons eletricamente distorcidos, efeitos sonoros, etc., para abranger uma ampla variedade de demandas de diversos utilizadores.
Isto deve-se ao facto de no mundo do finger drumming existir uma mistura de músicos, incluindo aqueles com experiência em tocar bateria acústica e aqueles que estão envolvidos na produção musical ou que cruzam ambos os mundos. O elo comum que os une a todos é a sua busca constante por novos sons.
A Yamaha tem fabricado baterias eletrónicas da série DTX há muitos anos. Claro, a tecnologia e as sensibilidades que adquirimos através da criação de sons para a série DTX também se mostraram valiosas para o desenvolvimento da FGDP. Dito isto, ao desenvolver a FGDP, considerámos cuidadosamente o que a Yamaha poderia oferecer ao mundo dos finger drummers nos nossos esforços para criar sons.
Sakamoto:
A série DTX foi concebida como uma alternativa a uma bateria acústica. Por esse motivo, os músicos esperavam que o produto oferecesse os sons de bateria acústica mais realistas possíveis, ou seja, o som direto da bateria. Em outras palavras, estávamos a procurar reproduzir o som como se estivesse mesmo à frente de uma bateria enquanto a tocava, um som realista.
Com as baterias de tocar com os dedos, quisemos acrescentar a isso oferecendo um sabor de "culinária sonora" original que os músicos nunca tinham encontrado.
Miura:
Existem muitos músicos na comunidade de bateria de dedos que não estão presos ao conceito de bateria acústica - se o som for bom, eles querem. Para nós, como fabricantes de instrumentos de bateria de dedos dedicados, o produto que estamos a lançar agora precisa continuar a trazer novos sons para esse público.
Okano:
A nossa esperança é que, ao incorporar os novos sons no produto, os utilizadores tenham um grande sorriso no rosto quando pegam e tocam neste instrumento pela primeira vez... ou talvez experimentem a sensação surpreendente de "whoa..." quando começam a tocar nele.
Uma vez que as baterias digitais para tocar com os dedos são um novo mundo , não faria sentido oferecermos apenas uma seleção de sons comuns que agrade às massas. Afinal, ao tentar atrair outros utilizadores, obtemos algo que não se destaca por si só. Por isso, pretendemos derrubar essas barreiras e, como resultado, até os músicos profissionais que usam este produto o consideram algo realmente incrível.
Criar sons com um elevado nível de sensibilidade musical.
A Yamaha possui uma enorme quantidade de recursos sonoros, o que é necessário em termos de material quando estamos a criar sons completamente novos. Além dos sons que foram amostrados de uma variedade de instrumentos, temos sons compostos que foram criados eletronicamente a partir do zero, que processamos, adicionando efeitos compostos e similares para criar os materiais e "temperos" para as nossas receitas, num processo análogo à culinária, com as ferramentas necessárias para criar apenas os sons da mais alta qualidade.
No entanto, nem qualquer pessoa pode criar sons, mesmo com todas estas ferramentas. Os designers de som precisam ter um alto nível de musicalidade, juntamente com o sentido e sensibilidade alinhados com as características dos instrumentos para criar a combinação certa de sons que os utilizadores da nossa geração desejam. Claro, eles também precisam ter um conhecimento profundo e amplo de música. Se o designer de som não tiver todas estas qualidades, os sons que criarem podem não satisfazer os utilizadores mais exigentes... e a superficialidade dos sons será evidente para eles. É por isso que queremos falar sobre o outro lado do design de som.
Okano:
Além dos sons de bateria acústica, a FGDP apresenta sons de beatbox indispensáveis para tocar música eletrónica como o EDM, bem como vocalizações, efeitos sonoros de sintetizadores analógicos vintage e muito mais.
Além disso, utilizamos ativos sonoros do passado que são propriedade da Yamaha. Curámos cuidadosamente esta vasta biblioteca de sons, selecionando apenas aqueles que os músicos normalmente procuram, e processámo-los para os adaptar adequadamente à FGDP. Vale a pena mencionar que os ativos sonoros originais que utilizámos não eram particularmente contemporâneos, embora fossem de alta qualidade.
Poderíamos descrever estes sons como "os sons mais recentes," caracterizados pelo seu impacto, força e singularidade. Transformámos estes recursos originais em novas criações, adicionando reverb ou compressão, esticando o tempo das amostras, alterando o tom e sobrepondo sons para aumentar a espessura, entre outras técnicas.
Sakamoto:
Os sons de bateria acústica devem ter um punch por si só, sem a adição de efeitos, mas realmente ganham vida com mais potência em géneros como o EDM quando são aprimorados com efeitos. É importante fazer esta distinção de acordo com o caso de uso.
Okano:
Independentemente de adicionarmos efeitos, o material sonoro original deve ser excelente desde o início, caso contrário, não teremos nada para trabalhar. Quando fazemos um bom trabalho a "cozinhar" e misturar estes ótimos materiais com excelentes efeitos, o som torna-se muito mais poderoso e atrativo para os gostos atuais. É isso que estamos a fazer.
Sakamoto:
Neste processo, ao comparar baterias eletrónicas que se tocam com baquetas, como as baterias acústicas, com a FGDP, que se toca com os dedos, naturalmente há uma diferença de sensação, no tipo de jogabilidade que se espera, bem como na forma como se espera que o instrumento soe. Neste sentido, não foi suficiente apenas migrar os sons do DTX para a FGDP.
Kamada:
Consultamos frequentemente pessoas dentro da nossa empresa e artistas no mundo da música para nos concentrarmos nos pontos-chave sobre o que se sente bem quando se toca com os dedos, bem como o tipo de impacto que torna o instrumento agradável. Estamos a afinar cada som com base nestes comentários e a utilizar medidas como adicionar mais vivacidade aos sons, melhorar o ataque com efeitos, entre outros.
Miyake:
No processamento dos sons, implementamos efeitos selecionados pela nossa equipa de design de som.
A utilização de efeitos requer um sentido de arte. Por exemplo, ao criar um som distorcido, devemos usar um som que seja originalmente distorcido, ou devemos selecionar um som que não esteja distorcido e usar efeitos para adicionar distorção ao som do instrumento como um todo durante a execução? Os sons que são originalmente distorcidos têm distorção uniforme independentemente do volume. No entanto, quando se aplica um efeito de distorção a todo o som do instrumento, o músico pode controlar o tipo e a intensidade da distorção à medida que toca em tempo real. Portanto, precisamos tomar uma decisão para cada som sobre como lidar com isso. Estas decisões detalhadas são um requisito para o design de som. Os designers de som que criam sons para serem usados em instrumentos mostram o seu valor e sensibilidade sonora através dessas decisões.
FGDP: uma bateria num novo formato
Quando se trata de expandir as opções no mundo da bateria, a FGDP está repleta de possibilidades. A fusão de bateria acústica convencional com o emergente mundo dos finger drums não se limita apenas aos sons e efeitos incorporados. Ao incorporar cuidadosamente as sugestões que recebemos das técnicas de bateria típicas, bem estabelecidas na bateria acústica, nesta nova interface, oferecemos o verdadeiro apelo e diversão de tocar bateria de uma forma facilmente acessível, mas também musicalmente avançada... para aqueles que já tocam bateria acústica, aqueles que agora desfrutam do finger drumming e aqueles que estão prontos para abrir a porta para um novo "mundo da bateria".
É realmente possível ver como esta cultura musical de alto nível que os nossos criadores têm nutrido e partilhado ao longo de tantos anos se reflete na FGDP como um instrumento musical para as pessoas tocarem.
Kamada:
A série FGDP inclui muitos presets que abrangem uma variedade de de estilos de música. Por exemplo, no que diz respeito aos presets de rock, não apenas fornece um conjunto de sons adequados para música rock, mas também os organiza de forma a facilitar a execução de ritmos de rock em oito notas. Na música rock, o bumbo é tocado com o polegar, a caixa com o indicador e o charles com o dedo médio - esta disposição básica é fácil de tocar.
Na série FGDP, existem muitos presets que abrangem uma variedade de estilos de música. Por exemplo, no que diz respeito aos presets de rock, não só disponibiliza um conjunto de sons adequados para música rock, mas também os organiza de forma a facilitar a execução de ritmos de rock em colcheias. Na música rock, o bombo é tocado com o polegar, a tarola com o indicador e o prato de choque com o dedo médio - esta disposição básica é fácil de tocar.
A Yamaha disponibiliza diferentes atribuições de presets para cada estilo, proporcionando assim uma experiência de tocar mais confortável. É só tocar.
Miura:
Para outros estilos além do jazz, como os predefinidos de EDM, atribuímos os sons de uma forma mais criativa. Na EDM, os músicos normalmente não executam rudimentos que abrangem vários timbalões - essa é apenas a natureza do estilo de música. É por isso que atribuímos efeitos sonoros poderosos às posições dos timbalões.
No mundo do finger drumming, os músicos geralmente customizam as assignações de som num controlador de pads em grelha para as posições mais fáceis de tocar. Na FGDP, a posição, forma, tamanho e combinação de sons para cada pad fornecem indicações visuais sobre os seus papéis musicais, permitindo aos músicos desfrutar de uma experiência intuitiva que não está disponível nos controladores de pads em grelha. Quando tivemos os artistas a tocar na FGDP, eles imediatamente compreenderam a relação entre os sons e as suas posições, o que aumentou o prazer de tocar.
Okano:
Os presets são apenas sugestões que fornecemos aos utilizadores. Os utilizadores podem atribuir os sons a cada pad como preferirem. Se o utilizador experimentar um preset e quiser alterar um pad para um som diferente, ou mover um som para uma posição diferente, podem personalizar os pads para criar um conjunto personalizado de finger drums.
Miura:
Devo acrescentar que criámos as atribuições de som e as ligações aos pads com a verdadeira bateria em mente. Por exemplo, quando se está a tocar bateria acústica, não se pode fisicamente tocar um hi-hat aberto e fechado ao mesmo tempo - esses são dois estados diferentes do mesmo instrumento. Configurámos as atribuições de som nos pads tendo isso em mente, para não se ouvir combinações de sons musicalmente pouco naturais ao tocar.
É possível fazer com que um pad reproduza dois sons ao mesmo tempo, ligando os dois sons diferentes a um único pad. Isso permite o acesso a técnicas musicais frequentemente utilizadas, como adicionar o som de um pandeireta ou uma palma de mão a uma tarola. Os utilizadores são livres para combinar e configurar essas ligações como desejarem.
Por último, este instrumento apresenta a função "aftertouch". Pode ser utilizada para simular um "cymbal choke", que é o som de parar o prato enquanto está a vibrar. Com o "aftertouch", pressiona no pad depois de o tocar com o dedo. A intensidade com que se pressiona o pad com o dedo pode ser usada para alterar como o som é reproduzido, a intensidade dos efeitos sonoros e outros parâmetros que pode atribuir, proporcionando uma ampla gama de expressão sonora. Melhorámos a funcionalidade de "aftertouch" disponível na FGDP para torná-la fácil de utilizar eficazmente em várias situações.
No geral, o que podemos dizer sobre o som e o desempenho é que os instrumentos musicais são concebidos tendo a música em mente. Os nossos instrumentos musicais não existem como entidades separadas da própria música. Esta é a razão pela qual, acima de tudo, valorizamos o prazer que as pessoas podem ter ao tocar música.
Entrevista com os Engenheiros
- As histórias não contadas por trás do desenvolvimento da FGDP.
Planeamento de Produto
- A história por trás do surgimento do FGDP, uma revolução no mundo da bateria digital para tocar com os dedos.
Desenvolvimento dos Pads
- A concretização de uma ideia inovadora que alcança musicalidade e o desempenho.
Compacta, Durabilidade e Mobilidade.
- As ideias dos engenheiros sobre como criar uma bateria para ser tocada em qualquer lugar e não se danificar, assegurando ao mesmo tempo que os clientes possam desfrutar durante muito tempo.
