Na estrada com os novos saxofones barítonos
Foi uma longa viagem desde o conceito inicial e desenhos da nova série de saxofones barítonos até aos primeiros protótipos. Para um técnico, é sempre emocionante pôr as mãos nestes novos modelos e estar envolvido nos testes com os nossos artistas. Para estes novos saxofones barítonos, o nosso técnico de sopro Yamaha do Atelier de Hamburgo, Jonas Lange, viajou pela Europa para obter o valioso feedback de músicos de diferentes géneros, partilhando-o com a nossa Secção de Design, no Japão. E agora temos o prazer de poder anunciar que os novos saxofones barítonos vão ser lançados ainda este ano.
Qual é a sua formação musical e o que o levou a querer ser um técnico de sopros?
Eu sempre tive duas paixões: uma era estudar música, mas a outra era o desejo de ser um artesão. Por isso, estava à procura de uma espécie de "trabalho híbrido" que combinasse ambos os mundos. Foi por isso que decidi tornar-me técnico de sopros de madeira. Como parte da minha formação, mudei-me para uma oficina em Hamburgo, onde trabalhei durante 12 anos antes de me juntar à família da Yamaha, em 2009. Como a oficina estava bem relacionada com músicos profissionais da área, como a Bigband NDR, permitiu ligar-me a músicos de alto nível e à sua música, e ao mesmo tempo tentar resolver problemas dos seus instrumentos. Estes problemas muitas vezes implicavam encontrar formas inovadoras de os contornar – e precisavam de algum improviso. Na Yamaha, o meu foco principal é o saxofone, mas também trabalho com fagotes.
O que significa para si fazer parte do Atelier Yamaha, de Hamburgo?
Trabalhar com tantos profissionais de alto nível é uma grande experiência, e poder personalizar os seus instrumentos permite-me desenvolver ideias inovadoras. Visitar artistas nos seus países de origem e recolher as suas impressões em salas de concertos e orquestras ajuda-me realmente a descobrir o potencial de algumas alterações. É ótimo poder trabalhar em projetos especiais, como a personalização da trompa de Hakon (Hakon Erlandsen a.k.a. JazzAthlete) ou o projeto com Tini Thomsen para criar um saxofone barítono leve – ao remover chaves, furos de afinação e remover material para melhorar o peso e o toque.
Qual foi a sua impressão como técnico quando desempacotou os primeiros protótipos na Europa?
Segurar nas minhas mãos, pela primeira vez, o novo baritono Custom foi um momento excitante, especialmente porque tinha o nº de série 000001. Pude sentir imediatamente a diferença para o nosso modelo 62 quando agarrei no saxofone e verifiquei o trabalho de chaves. A ação das chaves é bastante direta e os ângulos são diferentes, o que torna a dedilhação mais confortável. O posicionamento geral da mão é um pouco mais suave. A chave de Lá grave (polegar esquerdo) foi redesenhada e agora é muito mais confortável. Pareceu-me que este saxofone barítono foi personalizado para mim!
Lembra-se de quando ouviu pela primeira vez os protótipos na Europa? E qual foi a sensação?
A primeira vez que ouvi um saxofonista barítono profissional foi em Berlim, em Agosto de 2020, durante o Festival Anual Internacional de Orquestra Juvenil "Young Euro Classic" (Classic meets Jazz). Tini Thomsen foi a primeira pessoa a tocar o novo 82 Custom. Foi ótimo perceber que se sentiu imediatamente bastante confortável com o protótipo. Como tinha trabalhado muito com ela antes de conhecer bem o seu estilo de tocar e as suas preferências, foi um deleite ouvi-la no novo modelo. Tocar com tudéis diferentes também foi bastante interessante, pois vimos como isso afetava o som. Dois outros músicos juntaram-se à sessão, mais tarde, e também deram o mesmo feedback - por isso a minha primeira avaliação foi realmente impressionante.
Fez uma digressão pela Europa para mostrar os protótipos – pode dizer-nos quais os países que visitou e o que aconteceu durante as sessões de ensaio?
Inicialmente, planeámos uma viagem muito longa, mas tivemos de alterar esses planos devido à situação com a COVID-19. Mas antes do confinamento geral, consegui viajar e conhecer artistas na Alemanha, Bélgica, Holanda e Áustria. Ao mudar entre alguns dos nossos novos tipos de C/E/V de tudeis feitos à mão, tornou-se claro que havia um estilo que se adaptava a uma variedade de estilos musicais diferentes. Havia um tudel para cada tipo de músico, o que aumentava largamente a capacidade de reprodução e projeção. No geral, notámos algumas tendências claras – 95% dos músicos clássicos preferiam um mesmo tudel, e na mesma situação pudemos ver que os músicos de jazz preferiam todos um tudel diferente. Tocar num instrumento completamente novo impressionou muitos dos músicos, mas o som do novo 82 também causou uma grande impressão.
O que mais se nota quando se ouve os novos saxofones barítono?
Para mim, a diferença entre o nosso lendário 62 e o novo modelo Custom foi espantosa. A profundidade do timbre e a qualidade do som era imensa, e em todos os registos tem um caráter sonoro uniforme e uma projeção clara dos timbres. O staccato era especialmente claro e preciso. É muito mais fácil mudar entre registo agudo e grave nestes novos modelos. Estou ansioso por trabalhar com músicos para encontrar o tudel ideal, o que permite que um tipo de tudel seja usado em cada estilo musical apenas mudando o modelo, material ou acabamento.
